Film at græde på: intet øje forbliver tørt her
Følelsesmæssige film, hvor nogle gange en eller to tårer flyder - vores udvalgte strimler garanterer dig til at græde. Vi har valgt et par ældre tv- og biograffilm, som du stadig ikke kender.
Film at græde på: "Marcelino"
Den første film, som vi anbefaler og introducere til dig, er en sort / hvid film af Frank Capra, som siden er blevet filmet igen i farve.
- Titlen er "Marcelino" og stammer fra 1955. Farvetilpasningen blev frigivet i 2010.
- Filmen handler om en lille dreng i et kloster i Mexico. Denne dreng lægges uden for munkenes dør - sandsynligvis fordi mor ikke kan fodre barnet.
- Så klosterbrødrene spørger sig selv, hvad de skal gøre med barnet. Du beslutter at indrømme og derefter placere barnet i en familie. Dette mislykkes, fordi munkene er for glad for barnet.
- Barnet finder et kors med Kristi legeme på loftet. Da barnet er alene trods god pleje, besøger han butikken igen og igen. Der er dialoger mellem Gud og barnet, der spørger om moren.
- En film uden virkelig lykkelig slutning med meget sjove sekvenser, men frem for alt hjerteskærende, triste scener. Fra tid til anden sendes filmen på tv i påsken. Farveversionen findes på Amazon Prime.
"Champen": En film at græde på
Et barn og en aldrende bokser er i centrum af dramaet, der blev filmet af Franco Zefirelli i 1979. Filmen er også godt støbt med Jon Voight, Rick Schroder og Faye Dunaway.
- Historien er, at den lille dreng er opdrættet af sin far. Faderen klarer sig dårligt som hestetræner. Faderens drøm er, at han kan tilbyde noget til sønnen og kan bevise, at han er en god bokser. Begge træner sammen.
- Så han begynder at træne til en boksekamp. I løbet af boksekampen dør faren efter kæmpet af kampen, fordi han er fast besluttet på at imponere sin dreng. Sønnen står derefter alene, indtil Faye Dunaway tager ham ind.
- Filmen blev nomineret til flere priser. Ricky Schroder vandt en Golden Globe Award i kategorien for bedste unge skuespiller for sin præstation. Jon Voight gik tomhendt væk, men blev nomineret til bedste skuespiller i kategorien Drama.
"Livet er smukt"
Den meget kontroversielle film blev lavet af Roberto Benigni i 1997. Benigni spillede også hovedrollen.
- Filmen finder sted i 2. verdenskrig. Roberto Benigni er en italiensk jøde, der er forfulgt af nazisterne og i sidste ende interneret i en lejr. Han har en ung søn, der skal til koncentrationslejren med ham.
- For at gøre livet lettere for barnet, foregiver han, at det hele er et spil. Barnet skal fortsætte med at gemme sig permanent. Faderen instruerer det permanent med nye regler, som han skal komme med, hvilket ofte er meget morsomt.
- Mot slutningen af filmen ser Roberto Benigni efter sin kone i lejren, fordi drengen længes efter moderen. I denne søgning bliver faderen skudt. Lejren frigøres en dag senere, hvilket er i tråd med spillets profeti - vindende far og søn.
- Filmen er en stor tragisk komedie, som Benigni vandt to Oscars i 1999. En i kategorien Bedste skuespiller. Den anden i kategorien for den bedste udenlandske film. Et griner og et grædende øje er sikkert i filmen.
- Utseendet til Roberto Benigni ved Oscar-ceremonien i Hollywood af Sophia Loren vil aldrig blive glemt. Han brød alle konventioner, for eksempel fordi han gik over scenen til stole og mennesker.
"Love Story" - en klassiker
Filmen "Love Story" med Ali MacGraw og Ryan O'Neal stammer fra 1970. Filmen blev nomineret til en Oscar i seks kategorier. Disse var: bedste film, førende skuespiller, førende skuespiller, birolle, instruktør og originalt manuskript.
- Historien om filmen er ganske enkel: En fattig pige bliver bekendt med en rig og respekteret ung mand. De to forelsker sig. Han, Ryan O'Neal, støder på familiemodstand, men trodser det og bliver hos hende.
- Efter en kort, men intens lykke, bliver hun, Ali MacGraw, syg af kræft og dør i Ryan O'Neal's arme. Før det var han ved kvindens seng hver dag, indtil hun døde. Det er først og fremmest gennem dialogerne, at filmen får sin følelsesmæssige dybde, hvor de to skuespillere fremhæves.
- Erich Segal var ansvarlig for dialogerne og manuskriptet. Med et lille budget på knap 2, 5 millioner dollars brutto filmen over 200 millioner dollars på det tidspunkt. Filmen er også berømt for sætningen: "Kærlighed betyder aldrig at skulle bede om tilgivelse."
"Så længe der er mennesker"
Douglas Sirk lavede denne film i 1959. Dette fører til racekonflikter i familien. En farvet mor har en næsten hvid datter, hvis etnicitet ikke kan ses. Moderen arbejder i husstanden til en velhavende hvid familie i køkkenet og i huset.
- Der er et tæt venskab med husets datter. Datteren kan dog ikke forholde sig til moren, fordi hun afviser hudfarven - hun vil være hvid og skammer sig over sin mor.
- I nærheden af byen hvor de to bor nægter datteren moderen indtil hendes død. Først når moderen dør, finder datteren vej til moderen.
- Filmen lever fra mange individuelle situationer og en storslået finale, der var meget kontroversiel i 1960'erne. Filmen er siden blevet inkluderet i National Film Registry som en af de største dramaer gennem tidene. Mere specifikt i 2015.
- Morens begravelse ledsages også meget trist af musikken fra Mahalia Jackson med sangen "Trouble".
- Den tyske kultregissør Reiner Werner Fassbinder sagde om filmen: "En stor, vanvittig film om liv og død."
I vores næste artikel viser vi dig, hvilke platforme du kan downloade film gratis og lovligt.
$config[ads_text5] not found